通过 18 位设计师的视角探索非洲时尚传统
内罗毕的一家画廊最近举办了一场名为“传统”的展览。这场展览一点也不传统。4 月 4 日至 12 日，18 位非洲时装设计师的作品在肯尼亚首都展出，这是荷兰一项名为“时尚双年展”的大型活动的一部分。2024 年 5 月 17 日至 6 月 30 日期间，“传统”的部分作品将前往荷兰阿纳姆的主要展区。
这是内罗毕展览的大多数参观者第一次看到这些世界知名时装设计师的设计。例如，虽然南非的 Maxhosa Africa 品牌早已在媒体上流传，但很少有人有机会看到 Laduma Ngxokolo 受科萨人启发的针织品。
所有参展作品都在运用和诠释本土和传统知识以及物质实践
当时尚策展人兼文化制作人桑尼·多拉特 (Sunny Dolat) 被邀请为荷兰双年展在内罗毕策划一场展览时，他被要求回答什么是最重要的和最紧迫的问题。对桑尼来说，这意味着让非洲人有机会尽可能多地看到非洲的作品。他对设计师的选择引起了人们对另一个重要而紧迫问题的关注——时装设计师是非洲知识的保管者。所有参展的设计师都在应用和诠释本土和传统知识以及材料实践。
结果不仅是一个重要的文化时刻，而且在吸引观众方面取得了巨大成功——证明了“观看”的迫切需求。开幕式的出席人数是预期人数的两倍多。第二天的讲座节目也超额报名。
策展人桑尼·多拉特 (Sunny Dolat) 在展览第一天的漫步中向观众发表讲话
虽然此次联展探讨的是传统和本土知识，但它同时避免（和批评）任何单一的视角，拓展了人们对非洲设计和非洲美学的认知。桑尼说：“人们倾向于只在非洲设计涉及传统遗产问题时才对其进行定位和认可。这让那些探索与这些元素不太契合的事物的设计师的作品变得无效。”这种身份和表达的多元性在展览中得到了充分体现。
从 Patricia Mbela 的珠饰和 Emmy Kasbit 的解构西装，到 Doreen Mashika 的东非度假装和 Bubu Ogisi 的树皮布服装，每件作品都体现了一种文化视角，展示了材料实践。这些设计深深植根于当地文化和习俗。但它们的应用具有全球吸引力，例如 HAWII 创始人兼创意总监 Hawi Midekssa 的作品，她在自己的网站上写道，“她的设计是埃塞俄比亚根源和情感的诗意融合”。
然后，Hisi Studio 提供了一个例子，展示了一种并非所有人都受益的文化传统。在她的装置中，肯尼亚设计师 Angela Wanjikiu 邀请观众触摸纺织品上的盲文，这是她不断探索增强时尚行业包容性的一部分。Angela 说，她的作品正在摆脱过去排斥和歧视残疾人的传统。
POISA 的肯尼亚创意总监 Patricia Mbela 是一位 Taita 女性，年轻时在英国学习当代时装设计。回国后，她说：“我必须再次成为 Keynan 和非洲人。”做了一段时间的衣服后，她有一天意识到自己注定要做珠饰。
在参观内罗毕国家博物馆时，帕特里夏偶然发现了一件 Taita 传统珠饰。在接下来的十年里，帕特里夏运用她在当代设计方面的专业知识，重新学习祖先传承下来的传统。在节目说明中，桑尼写道：“她通过数小时的反复试验，费尽心机地用双手记住图案和珠子。帕特里夏和她的表妹露西安娜（露西安娜曾是她的老师）是肯尼亚仅有的两位以这种方式使用祖先艺术的 Taita 女性，她们制作的服装迫切需要这些服装。”
帕特里夏·姆贝拉 (Patricia Mbela) 在展览的讲座节目中与桑尼·多拉特 (Sunny Dolat) 谈论她的珠饰作品
帕特里夏在开幕式上解释说，在英国殖民时期，泰塔珠饰被埋藏起来。“人们害怕被告知他们与巫术有关。对迫害甚至死亡的恐惧意味着我们放弃了自己的文化。”现在，她正在制作一种受现代时尚启发的传统珠饰，她“最开心的时候是拿着一袋珠子的时候。”
展览还涉及生产方式，例如，展示了去中心化方法如何赋予牧区妇女权力。肯尼亚政府的串珠计划“Ushanga”在全国范围内开展工作，培训妇女如何创造优质项目，如何了解趋势，并将妇女与市场联系起来。
制作时装和装饰品所使用的纺织品和知识的多样性表明，成为非洲人并不存在单一的方法，成为设计师或制造者也不存在固定的方法。拉各斯时装周创始人奥莫耶米·阿克雷勒 (Omoyemi Akerele) 表示：“你从这次展览中学到的不仅仅是设计，它还关乎实践、故事和社区。”
桑尼说，所有这些都表明，非洲设计需要得到进一步的认可，需要得到保护、资源和平台。
以下是设计师对展出的每件服装的描述。
单核细胞增多症
设计师：来自多哥的 Enam Geli
CHACHA ROBE：这件长袍完美地融合了三个非洲国家：加纳、多哥和马里丰富的文化遗产。其核心是色彩鲜艳的 lokpo 纺织品，产自加纳沃尔特地区，以其复杂的图案和大胆的色彩而闻名。这件衣服制作精良，由一位才华横溢的多哥裁缝缝制而成，他的专业知识和对细节的关注确保衣服完美合身。这件衣服汲取了世代相传的传统和技术，充满了真实感和工艺感，体现了非洲时尚的精髓。
但这件衣服的旅程并未就此结束。它在一位马里裁缝的手中得到了最后的润色，这位裁缝采用了一种独特的流苏技术，让人联想到马里丰富的刺绣传统。每一针都增添了优雅和精致，使这件衣服进一步成为一件艺术品。
这些元素共同造就了泛非洲团结与创造力的盛典。
- 材料：lokpo – 棉、丝、卢勒克斯
- 工艺：手工编织、刺绣
JOHANNA BRAMBLE 创作
来自科特迪瓦的设计师 Johanna Bramble
RE-SOURCES：Re-Sources 是一系列天然纤维纺织品——棉花、拉菲亚和麻蕉。（图片为 Re-Sources 003。）织布大师的举动与元素建立了联系。作为源头和资源，工匠见证了文明的演变，并继承了多重身份的传统和愿景。他和地球上任何生命元素一样，永远在运动。
Re-Sources 聚焦于精细技术在遵循传统的同时所蕴含的无限潜力。这些编织物在沃洛夫语中传统上被称为“pagne tissés”或“serru rabal” ，在塞内加尔家庭中受到精心的呵护。它们通常被视为女性的珍宝，许多都散发着熏香，并根据意图和用途承载着象征和特殊性。它们在人生的关键时刻陪伴着我们，从出生直到生命的最后一刻，甚至可以作为抵御邪恶之眼的盾牌。它们在文化中的重要性展示了每位织工都能在编织中看到自己，就像在镜子中看到自己一样。因此，编织可以展现织工的个人身份和其所在社区的普遍性。因此，Johanna Bramble 将人类置于生命脆弱的核心，珍视这一珍贵的有形和无形遗产。
- 工艺：手工编织
- 材质：塞内加尔工业棉、塞内加尔手纺棉、法国氨纶
波伊萨非洲
设计师：Patricia Mbela，来自肯尼亚
菲尼克斯：在帕特里夏·姆贝拉 (Patricia Mbela) 在内罗毕国家博物馆的商店里发现了一件令人惊奇的珠饰之前，泰塔珠饰几乎已经绝迹，这件珠饰让她走上了一条令人难以置信的发现之路。作为一名泰塔族妇女，她从未见过自己族人的传统珠饰服饰，这一刻让她心中充满了强烈的失落感和渴望感，为她从未知道过的事情感到悲伤，也为她从未想象过的事情感到梦想。
在接下来的十年里，帕特里夏利用自己在当代设计方面的专业知识，孜孜不倦地重新认识祖先的遗产。她用图像和珠子，经过数小时的反复试验，努力让自己的手记住这些图案和珠子。帕特里夏和她的表妹露西安娜（露西安娜是她一路教导的）是仅有的两位以这种方式使用祖先艺术的 Taita 女性，她们制作的服装迫切需要这些服装。
帕特里夏的作品“凤凰”唤起了人们对与其同名的神话中凤凰的非凡形象的回忆，它温暖的色彩从浓郁的黄色变成了火红，优美的轮廓，一侧肩膀上华丽的珠子让人联想到华丽的羽毛。
- 材料：塑料珠、玻璃珠、金属珠、金属线
- 工艺：手工串珠
基科罗梅奥
设计师：来自肯尼亚的 Iona McCreath
EWALA：文化是不断演化的，其不变的就是变化。因此，我们保存文化的目的不应该是试图让它们在时间中冻结，而应该让它们有能力继续这一演化过程。鉴于当今世界的现状，以及我们消灭的程度，我们有时必须回溯才能前进；回到我们能够清晰记忆和识别的仪式和流程，然后从那里开始演化过程。
然而，在这种演变过程中，我们无法定义一个普遍的概念来判断什么是重要的，因此我们必须承认我们自己的个性，并意识到对一个人而言重要的东西与对另一个人而言重要的东西是不同的。因此，我们每个人在旅途中携带的东西将会带来我们所有人所拥有的不同方面。
因此，保存将来自于对进化和变化的接受，以及对我们个体文化重要性的认识。
通过这种接受和认可，我们不会放弃一种文化而坚持另一种我们认为更占主导地位或更“发达”的文化，而是会逐渐理解我们的空间和存在是一系列不同中心的混合体，每一个中心对我们的人性都是不可或缺的。
我创作的作品与上述内容相呼应，它们就像当下的个体时间胶囊，受到过去的影响，并预示着未来。因此，合作是这一过程的重要组成部分，因为它们促进了观点的融合，为构成日常生活的混合体提供了更有价值的描述。
EWALA 手绘大衣：由美术家 Eltayeb Dawelbait 手绘，每件作品都是独一无二的，被尊为收藏品。这件大衣诞生于 2000 年代初，2019 年，Iona McCreath 作为该品牌的新任创意总监，进入 KikoRomeo 档案馆，重新诠释了她童年记忆中 KikoRomeo 拍摄和时装秀的单品，这件大衣因此重获新生。服装上的图案各不相同，因为每个图案都是单独手绘的；然而，每个图案的位置都是由设计师指定的，重点放在能凸显身体的位置。
EWALA 纺织品：这款 Ewala 纺织品由 Iona McCreath 和 Eltayeb Dawelbait 为 KikoRomeo 的 SS24 系列设计。这些手绘纺织品汲取了品牌的传统和与艺术家 Eltayeb 的长期合作关系，在向传统致敬的同时，也开创了自己的风格。这款纺织品的灵感来自图尔卡纳文化传统，突出了从不同文化元素（包括手工艺品、珠饰和日常用品）发展而来的图案。
- 材质：棉
- 技法：手绘
夏威夷
设计师：来自埃塞俄比亚的Hawi Midekssa
YE BALGER LIJ 大衣：Ye balager lij是埃塞俄比亚语，意为“乡下人的孩子”。这是一句贬义俚语，用来形容农村和乡下人是文盲或不够现代的人。这件大衣是该系列的一部分，该系列旨在重新定义并重新构想这个词，以表达对每一代人的经历和影响的敬意。它进一步探索了农村和城市经历之间的相互作用，强调它们是更广泛的埃塞俄比亚家庭传统和文化价值观的一部分。
- 材质：棉、华达呢
- 工艺：埃塞俄比亚字母定制木刻版画
摩仕
设计师：Moses Turahirwa，来自卢旺达
SHANA：如果我们的祖先今天出现，他们会对我们的生活方式说些什么？在Imandwa 胶囊系列中， Moses 重新诠释了卢旺达传统服饰mushanana，通过探索前殖民时代对情感、时尚和自然的影响，创造出代表自由和流动性的戏剧性作品。
Imandwa 将非洲各地的古老美学（如卢旺达的窗帘和木盾，以及坦桑尼亚和肯尼亚的马赛服饰）融入现代服装表达中。Moses 还通过大胆融合传统和现代轮廓，利用该系列挑战性别服装和有害男性气质的界限。
- 材质：羊毛、丝绸、牛角
洛萨·马莱翁博
设计师：Loza Maléombho，来自科特迪瓦
极地连衣裙和 KPELE 腰带：Loza Maléombho 的时尚生涯证明了她能够弥合传统与现代之间的鸿沟，创造出一个让全球观众赞颂和接受非洲丰富表达的空间。她的作品始终致力于为传统图案寻找新的表达方式，例如她反复使用标志性的 Baoulé 面具，如 kpele腰带和koh plus 凉鞋等作品。她对前殖民时期历史、精神和习俗的深入研究在她的作品中熠熠生辉，使她能够在空间和时间之间架起桥梁，以未来主义的方式重温传统元素。
Polar 连衣裙就是该商标的一个例子，其特点是大胆而醒目的镂空设计，解构的轮廓，以独特的扎染棉质印花呈现。
- 材质：棉、皮革、黄铜
- 工艺：手工染色 – 扎染
伊米西戈
设计师：尼日利亚的Bubu Ogisi
拼布树皮布套装：IAMISIGO 的 SS 20 系列“supreme higher entities”与树皮布艺术家兼历史学家 Fred Mutebi 合作，后者毕生致力于推广树皮布。这种古老的传统面料最初是由猎人发现用来捕捉动物的，它由 Mutuba 树制成，剥下树皮并进行处理以产生用于制作陷阱的条带；这个过程需要对纤维进行敲打、拉伸和浸泡。
树皮布在乌干达的巴干达文化中发挥着各种社会和文化功能，一直是连接过去、现在和未来几代非洲人的纽带。通过政治、社会、文化和经济变革，树皮布现在与穷人联系在一起，因此成为经济贫困的象征。这对目前的树皮布行业产生了负面影响，但讽刺的是，树皮布是世界上最可持续的纤维之一。
- 材质：树皮布
- 工艺：手工锤打
希思工作室
设计师：来自肯尼亚的Wanjiku Angela
有些是点？有些是圆圈？非洲人对“ubuntu”的著名理解是集体和社区对所有人的理解，但这种理解往往掩盖了传统和现代对不同弱势和边缘化群体的排斥。残疾人遭受排斥和偏见，为无知社会的暴力歧视和缺乏关爱奠定了基础。
Hisi Studios 从视障人士使用的盲文触觉脚本的点和圆圈开始，邀请更广泛的时尚行业加入该语言的传统用户，以多感官方式接触面料，拥抱人类体验的多样性。Angela 用蓬松印花拼出希望和肯定的话语，创造出独特的纹理和形式表达。她对面料的温柔和包容的诠释让每个人都能亲身感受和触摸，并将对沟通和可访问性的更深理解带回家。
- 材质：棉
- 工艺：丝网印刷 – 泡泡印花
帕帕·奥蓬
设计师：Papa Oppong（来自加纳/美国）
第四阶段——巫术：帕帕·奥蓬近距离目睹了抚养他的母亲和祖母以及数千名加纳妇女的生活，通过阐述由出生、青春期、婚姻、巫术和死亡组成的五个阶段的生命周期，探讨了她们与权力的关系以及她们的社会对此的反应。巫术阶段的定义是对女性社会地位和权力的提高进行暴力反击，其中，如果女性不以社会可接受的方式使用这种权力，几个社区的女性就会被关进巫师营，这是基于各种厌恶女性和压迫女性的信念。
Papa 以其独特的能力而闻名，他能轻松地将各种流行情感融入传统形式、美学和方法中。Yopoo 是 Papa 通过超越时间和文化的轮廓、颜色、比例和符号对权力的游戏的演绎。巫术作品大胆拥抱了传统上被排斥和恐惧的女性力量，通过在女巫营地的泥屋中使用的围裙流苏中使用拉菲草来肯定这种力量。这件衣服还采用了一个可以露出乳头的硅胶胸甲，以及各种不同大小的亮片和亮片，这些亮片和亮片遍布其解构的形式，是对魅力和无畏的颂歌。
- 材料：肯特布、羊毛、拉菲草、亮片、薄纱、雪纺、硅胶
- 工艺：手工编织、手工装饰
喀图什
设计师：来自肯尼亚的Katungulu Mwendwa
UJANA 衬衫和 PAMBA 裙子：黑鸟，一只袋鼠，代表了一次走进珍珠鸡世界的旅程，灵感来自 20 世纪 30 年代的传统民间故事。这个故事来自坎巴民间传说，讲述了鸡和珍珠鸡的故事，探究了为什么前者被驯化而后者没有。它讲述了这两种鸟之间曾经亲密的友谊是如何在鸡欺骗珍珠鸡隐瞒驯化和与人类生活的优势后破裂的。
Katungulu 发现自己对将传统民间传说融入其作品的可能性很感兴趣，这次她首先对珍珠鸡进行了探索。“黑鸟，一只袋鼠”就是这种探索的证明，其特点是采用当地采购的手工编织棉和羊毛制作而成的柔软结构。每件作品都包含多层纹理和协作创造力，反映了编织在织物中的寓言。
UJANA 衬衫：Ujana 衬衫的款式和柔软结构是时尚的代名词。宽松的版型还配有俏皮的口袋和金属拉链，末端饰有手工制作的细节。
卡通古鲁 (Katungulu) 对珍珠鸡论述中得出的体积进行了研究，曲线和直线的交叉产生了环绕穿着者臀部的精致结构形状。
PAMBA 裙子：Pamba 裙子采用当地手工编织的羊毛和棉精心制作而成。这款精美的裙子采用永不过时的铅笔剪裁，旨在凸显女性的美感，腰部实用的口袋则为穿着提供了便利。中心开衩为整套服装增添了一丝俏皮的魅力。
- 材质：棉、羊毛、骨头
- 工艺：手工编织
乌尚加肯尼亚倡议
乌尚加肯尼亚倡议下的许多妇女团体都是无国界的手工艺人，她们将手艺传遍村庄和社区之外。珠子是她们传承和佩戴传统的一种方式，是她们游牧传统的一部分，用于标记和庆祝个人在年龄段、年龄组和人生阶段之间的流动，取决于预先确定的颜色和图案，并相互分享她们的动态身份。几十年来，这些深受喜爱的珠饰和服装已成为东非共同身份的标志性组成部分。
除了珠饰工艺代代相传外，该计划中的妇女作品还象征着时尚行业对工作和产出的看法发生了许多变化。她们的高品质作品在当地和国际上都很受欢迎，通过合作和委托，增值的可能性进一步扩大，这些妇女在自由表达自己的传统和让其他人分享自己的文化之间取得了灵活的平衡。这些妇女既是工匠又是档案保管员，同时又充分体现了她们作为母亲、女儿和社区成员的身份，从而全面保护了她们的文化遗产。
非洲马克霍萨公司
设计师：来自南非的Laduma Ngxokolo
高尔夫衬衫和羊毛衫：科萨人的成年仪式是南非东开普省数千名男孩的文化启蒙仪式。除了割礼以表明他们已成年之外，每个成年男孩还必须脱去他们童年的束缚，包括他们所有的旧衣服。这样，他们的父母和亲戚就可以为他们购买更能反映他们新身份的新衣服。
出于对探索适合现代 amakrwala（科萨新教徒）文化的针织品设计解决方案的强烈渴望，Laduma Ngxokolo 于 2012 年创立了南非品牌 MAXHOSA AFRICA。作为前科萨新教徒，Laduma 的高端作品最初是对传统科萨美学的热情赞美。他首先探索了科萨人的珠饰图案，并融入了其固有的象征意义和鲜艳的色彩。
展出的高尔夫球衫和羊毛衫来自 SS ’17 系列“Apropriyeyshin”，采用扁平经典廓形。这些单品旨在表达西方和科萨着装规范之间的文化交流之美，以现代风格彰显大胆而精致的风格。
- 材质：亚麻、粘胶纤维
- 工艺：针织
拉各斯太空计划
设计师：来自尼日利亚的 Adeju Thompson
POST-ADIRE 连帽衫和 YORUBA 宽裤：Lagos Space Programme 以酷儿视角审视约鲁巴人的文化和精神哲学，将约鲁巴的传统工艺和服装表达与来自世界各地的共鸣文化遗产进行对话。通过这种方式，该品牌创造了一种可供全球观众共享的未来文化。
从建立到被葡萄牙探险家（重新）命名，再到成为全球新青年文化的中心，拉各斯大都市一直是约鲁巴文化与世界其他地区对话的具体体现。拉各斯太空计划既是一次实验性的设计探索，也是通往未来的隐喻之门，没有蓝图或限制，只有无限的可能性。LSP 的探索之一是传统的约鲁巴着装规范，这导致他们复制并致敬不同的单品，包括这里展示的宽腿工作裤。
LSP 愿景的核心是汤普森对西非手工艺的承诺，以及利用这些工艺作为行动主义的工具。他对靛蓝防染纺织品adire eleko的审视，变成了后 adire 时代，他在拉各斯的团队使用传统的羽毛刷方法将他的图案手工绘制到布料上，然后将其发送给奥贡州阿贝奥库塔的一个染工家庭。“Adire 是一门非常精致的艺术，是一种通过布料讲述你的故事的方式。这也是一门正在消亡的手艺，”他说。“我正在与最优秀的人合作，他们都是受过染工大师培训的人，因为它值得尊重。然后，我通过结合酷儿符号学来推动故事的讲述，为我自己和我的社区发声。”后 adire 连帽衫将这种美丽而多层次的制作过程融入街头服饰的休闲风格中，将日常的非正式服装变成丰富的记录和叙事。
- 材料：adire – 靛蓝染色棉、热带羊毛、蕾丝
- 工艺：手工编织、手工染色
艾美·卡斯比特
设计师：尼日利亚的 Emmanuel Okoro
阿克维特套装：埃马纽埃尔·奥科罗的品牌 Emmy Kasbit 于 2014 年在尼日利亚创立，以将美观简洁的建筑设计原则融入传统主食处理中而闻名。他的作品还因使用不同类型的尼日利亚本土纺织品而备受推崇。其中最主要的是著名的阿克维特，它最早是由阿比亚州的伊博人在同名城镇编织而成。阿克维特传统上是由妇女在独特宽大的织布机上编织而成，可能需要几天时间才能完成一件作品，它可以作为覆盖整个身体的包裹物。
这里展示的西装来自 SS18 系列“献给我父亲的颂歌”，采用该品牌的首款 akwete 设计，打造出一款不对称修身西装，以波纹流苏为特点。
- 材料：akwete – 棉、丝绸
- 工艺：手工编织
狄更斯·奥蒂诺
设计师：来自肯尼亚的狄更斯·奥蒂诺 (Dickens Otieno)
静物：校服：狄更斯·奥蒂诺以“马巴蒂裁缝”而闻名，他将旧铝罐变成了新的雕塑纺织品的经线和纬线，令人着迷，让人近距离地一窥编织的结构。他的工艺受到土著编织实践的影响，还研究了用纸莎草、拉菲草和棕榈制成的形状、他母亲裁缝店里的织物颜色和图案、市场上堆满的物品以及他身边的其他神奇时刻和回忆。
这幅静物画是一幅亲密的肖像画，描绘了一件典型的服装，即校服，它被认为是班级的“平衡器”，以及多年来与之相关的令人眼花缭乱的回忆和情感。这幅画以一种朴实而庄重的方式捕捉了一个安静的日常时刻，引发了人们的反思。
- 材质：铝
- 工艺：手工编织
卢卡纽·姆丁吉
设计师：来自南非的Lukhanyo Mdingi
布基纳女式两件套西装：开普敦设计师 Lukhanyo Mdingi 与布基纳法索编织合作社CABES-GIE之间的协同合作，发明了两种新的编织方法，并生产了超过二十万米的 Faso Dan Fani（布基纳法索民族面料，享有文化保护地位），其生产过程符合当地可能的最高社会和生态道德标准。
在介绍此次合作的帖子中，Lukhayo 说道：“工艺一直是 LM 品牌的核心；但亲眼见证这些幕后制作者让我了解到所有作品的出处都诚实正直。”Lukhayo 描述了与织工合作将棉线和金属线混合在一起，以及精心配色以获得精确的 Pantone 色调的过程。他补充道：“这真的是一种合作，我依赖他们的独创性。这才是应该的：真正了解他们如何发挥自己的专长，看看他们如何能完善设计，真正让设计更加坚固。”
布基纳系列的 Lukhanyo Mdingi 女式两件套西装采用了 Faso Dan Fani 纺织品。
- 材质：faso dan fani – 棉、金银丝
- 工艺：手工编织
多琳·玛西卡
设计师：来自坦桑尼亚的 Doreen Mashika
NIA 连衣裙：Doreen Mashika 认为应该颂扬非洲传统文化的基石，并将东非坎加作为其度假服装品牌的核心。坎加原产于斯瓦希里海岸，在她的作品中占据重要地位，并采用了各种折衷的处理方式和颜色。Doreen 居住在桑给巴尔，她创造了轻松随意的轮廓，灵感来自坦桑尼亚传统的颜色和纺织品。Doreen 是出其不意的大师，她能够将对比鲜明的坎加结合在一起，甚至重新调整它们的面板和预期布局，从而获得令人着迷的效果。
- 材质：棉
2024 年 5 月 17 日至 6 月 30 日期间，《传统》的部分内容将移至阿纳姆时尚双年展主会场。双年展由 Rachel Dedman 和 Lou Bennett 策展，Sunny、Kallol Datta 和 Hanayrá Negreiros 也参与其中。此次分散的展览在阿纳姆、内罗毕、班加罗尔和圣保罗展开，探索传统的复杂性、本土知识的力量以及服装的政治潜力。
有关 2024 年时尚状况计划的更多信息，请访问我们的网站： stateoffashion.org
- 照片：Ian Gichohi是一位生活和工作在肯尼亚内罗毕的摄影师
- 装置艺术家：Vinette Khakai
- 地点：内罗毕圆形艺术画廊
